5 Consejos antes de ir al teatro que debes tener en cuenta

CONSEJO 1: ELIGE LA REPRESENTACIÓN Y EL ACOMPAÑANTE PERFECTO

Elige la representación y el acompañante perfecto para cada tipo de espectáculo. No lleves a ver danza a alguien que detesta el baile, porque no disfrutará del espectáculo como tu y estarás más pendiente de sus reacciones que de la función que están representando. Si consigues acertar con la obra, será algo que recuerdes durante mucho tiempo.

CONSEJO 2: COMPRA LAS ENTRADAS CON ANTELACIÓN Y NO OLVIDES LLEVARLAS CONTIGO.

Compra las entradas con antelación y no olvides llevarlas contigo. No esperes a última hora para comprar las entradas, porque al final te puedes llevar una sorpresa y quedarte sin ellas. Muchos teatros abren su taquilla todos los días un par de horas precisamente para que no pasen estas cosas. Infórmate del horario del teatro donde se representará el espectáculo que quieras ver y consigue las entradas con tiempo. Evitarás colas innecesarias y quien sabe, a lo mejor consigues algún descuento.También puedes comprar tus entradas a través de Internet. ¡No te olvides de imprimirlas!

CONSEJO 3: ASEGÚRATE DEL LUGAR DE LA REPRESENTACIÓN

Asegúrate del lugar de la representación. Normalmente irás a los teatros de tu ciudad, que conoces perfectamente y no tendrás problemas a la hora de encontrar el teatro, pero si vas a ver un espectáculo a un lugar que no conoces, tienes que saber dónde se encuentra el teatro exactamente y que la representación por la que estás haciendo cola es realmente la que tienes entradas.

CONSEJO 4: COMPRUEBA LA HORA

Comprueba la hora. Es muy importante saber la hora de comienzo de la representación, ya que el teatro no es como el cine y en muchos sitios, si la obra esta empezada, no te dejarán entrar a ver la obra. Te recomendamos que te pongas una alarma en el móvil o lo apuntes en tu calendario, sobre todo si las entradas las tienes compradas con semanas o meses de antelación. Otro punto importante es que tomes tu tiempo para llegar y no salgas con el tiempo justo ya que no sabes que te puede pasar. Encontrar aparcamiento, la lluvia o una manifestación son factores peligrosos que pueden hacer que llegues tarde.

CONSEJO 5: SIÉNTATE EN LAS LOCALIDADES QUE TE HAN SIDO ASIGNADAS

Siéntate en las localidades que te han sido asignadas. Si el teatro es grande, busca un acomodador que te indique como llegar a tus asientos. Normalmente las butacas pares están en un lado de la platea y las impares al otro. Como consejo, te recomendamos sentarte en los sitios que pone en la entrada. Es posible que delante tengas a gente más alta que te impida ver la representación. Si te ocurre esto, habla con el acomodador por si te puede re colocar cuando vayan a cerrar la sala. Otra opción es aprovechar el momento que se hace el oscuro para comenzar si tienes al lado algún asiento vacío con mejor visibilidad, aprovéchalo tú, que seguro que no se va a utilizar.

¿Que diferencia hay entre cine y teatro?

La causa de esta diferencia es la ubicación de la audiencia. En un teatro una persona del público puede encontrarse a muchos metros de distancia del actor y aun así debe poder oír y entender la obra con claridad, con lo que el actor debe actuar siempre para la última fila. Por ello, el resultado del trabajo de un actor es una interpretación amplificada de la realidad a través del cuerpo y la voz.

Las proyecciones de energía en teatro tienen que dirigirse hacia el público, a través de grandes gestos visibles y una voz con suficiente volumen, proyección y vocalización. Las expresiones faciales aquí no tienen tanta relevancia.

Por el contrario, en el cine tenemos cámaras y micrófonos que no se ven y escuchan. La interpretación del actor, por tanto, debe ser mucho más natural y tiene que actuar acorde a la distancia que mantiene con el resto de personajes en la escena, como si fuera la vida real. Se dice, incluso, que a veces es mejor menos que más, pues la iluminación, música, efectos y otros elementos audiovisuales realzan ya de por si su interpretación.

Cine:

  • Duran más que las obras de teatro.
  • Se pueden corregir los errores.
  • No son e vivo.
  • Se utilizan, generalmente en todos los films, efectos especiales.
  • Duran mucho tiempo en realizarse.
  • Sus escenas son ficticias.

Teatro:

  • Duran menos que las películas.
  • No se pueden corregir los errores cometidos.
  • Son en vivo.
  • No se pueden usar efectos especiales, pero si efectos de luces, humo, etc.
  • Se ensaya bastante, pero mucho menos que una película.
  • Sus escenarios pueden ser ficticios o reales.

MUCHO RUIDO POR NADA

El Teatro Peruano Japonés rinde homenaje a William Shakespeare 400 años después de su muerte, poniendo en escena una de sus comedias más queridas: Mucho ruido por nada (o Mucho ruido y pocas nueces). Con brillante humor el autor expone las complejidades del amor, los prejuicios falocráticos de su época y la misoginia dentro de una pequeña y conservadora comunidad de amigos que habita una villa del sur de Italia. La directora añade otra dimensión a la puesta empleando actores masculinos en papeles femeninos, como era tradicional en el teatro isabelino, permitiendo, desde una mirada actual, hablar sobre el amor más allá de los géneros.

En su búsqueda de las raíces shakespeareanas saltan a la vista dos elementos: la disposición del escenario, rodeado de público en la medida que La Plaza lo permite; y la elección de un reparto enteramente compuesto por hombres. Lo brillante es que dirige al elenco sin exigir comportamientos femeninos que distraigan la atención de la trama. Los actores a cargo se comportan como ellos mismos, asumiendo sin duda personalidades ficticias, pero sin el amaneramiento que un burdo montaje pudiera ofrecer.

“A través de este montaje queremos recordar que el amor va más allá de los géneros y asumir el reto de ponernos en los zapatos de la mujer. El teatro isabelino de la época hacía un gran esfuerzo por lograr que los actores se vieran realmente como mujeres: maquillaje, pelucas, elección de actores de acuerdo al biotipo que más se acercara al de la mujer, etc. Esta propuesta, en cambio, no busca ocultar el hecho de que son actores hombres encarnando a mujeres”, contó la directora.

El elenco de la obra lo conforman reconocidos actores como Óscar López Arias, Ricardo Velásquez, Javier Valdés, Carlos Tuccio (PMC), Ismael Contreras, Lucho Sandoval, Emilram Cossio, Rodrigo Sánchez Patiño, Pablo Saldarriaga y Claret Quea. Un elenco netamente masculino.

TEATRO

En este blog hablaremos del teatro peruano  tanto tradicional como moderno, las diferentes obras que se pondran en escena a lo largo del año serán analizadas y reseñadas. Además daremos a conocer a varios actores con una gran trayectoria. 

Finalidad:

Mostrar a nivel nacional la calidad de producción y proyección en cada uno de los montajes y que las personas entiendan el  verdadero significado del teatro. Queremos que el público se involucre mucho más.

Publico Objetivo:

  • Entre que edades será más solicitado mi producto o servicio?

         Entre 16-24 de edad

  • ¿Para hombres, mujeres, empresas?

          Ambos sexos

  • ¿Qué intereses tienen estas personas?

         Le gusta ir al teatro 

  • ¿Dónde vive las personas a las que me quiero dirigir?

        En zonas residenciales de clase social A y B 

  • ¿Qué nivel adquisitivo tienen?

         Tiene una capacidad alta de poder adquisitivo, ya que acostumbran a salir a buscar entrenimiento en la ciudad

  • ¿A qué se dedican?

Se dedican a estudiar o recien estan comenzando a trabajar, son personas proactivas. 

Modo Acción:

En este blog utilizaremso varios elementos multimedia como imagenes, texto, videos.

Referencias:

http://teatroperuanoupc.blogspot.com/

http://eloficiocritico.blogspot.com/

http://aaalima.blogspot.com/