TOC-TOC

Toc Toc es una de las obras que mayor éxito ha tenido en Lima. Cuatro años y 150 mil espectadores después de su estreno sigue vigente y era de esperarse que Los Productores, la empresa encargada de su montaje, la repusiera por quinta vez. En esta ocasión será presentada en el teatro Pirandello y siempre bajo la dirección de Juan Carlos Fisher con un elenco integrado por Wendy Ramos, Johanna San Miguel, Carlos Carlín, Alfonso Santisteban, Bruno Ascenzo, Melania Urbina y Melissa Giorgio.

Toc Toc fue escrita por el autor, actor y animador francés Laurent Baffie, quien estrenó esta obra a nivel mundial el 13 de diciembre de 2005 en el teatro Theatre du Palais Royal en París. La obra presenta a seis pacientes con diferentes TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo) en la sala de espera de un reconocido psiquiatra que les ha prometido la cura a sus problemas. Pero, al no presentarse a las citas por un retraso, conlleva a que los pacientes se terminen ayudando entre ellos.

Esta obra no sólo es un éxito en Perú, sino que también ha tenido gran acogida en Argentina, Chile y España. Punto Seguido estuvo presente en la conferencia de prensa de Los Productores que abrió esta nueva temporada y estas fueron las palabras de Juan Carlos Fisher.

“Sin pensarlo ya estamos en la quinta temporada de Toc Toc. La primera vez que la pusimos en escena fue en el año 2012. Fue la obra más exitosa que hemos tenido en el país, lo que no es una sorpresa porque también es un éxito en Argentina, Chile y España. En este punto creemos que ya no vale la pena contar de qué se trata, sino mejor invitar a los que ya la vieron dos, tres o cuatro veces que nos digan qué es lo que más les ha gustado”, comentó el director.

SE BUSCA COMEDIANTE

Es la oportunidad de sus vidas. Cuatro acomodadores del teatro Pirandello que en su tiempo libre se dedican al stand up comedy se acaban de enterar de que los actores de la obra en cartelera no se presentarán. Es un regalo del destino, la ocasión perfecta para subir al escenario y demostrar su talento.

Todas las entradas están vendidas, así que los productores de la obra no dudan en darles carta libre para presentarse. La buena nueva, sin embargo, ha hecho que pasen de la emoción al miedo. ¿Están preparados para enfrentarse a 700 personas que desean ver un show de la mejor calidad? 

La primera llamada del teatro suena, lo que significa que el público ya está entrando a la sala y que ellos tienen menos de 15 minutos para decidir si aceptarán el reto.

Mateo, quien en la obra de teatro “Se busca comediante” es interpretado por Mateo Garrido Lecca (todos los personajes llevan los nombres reales de los actores), está entusiasmado. Según él, es momento de arriesgarse y presentar sus mejores actos de stand up comedy, el arte que mejor dominan. Carlos (Palma) coincide con él, aunque su interés no es artístico sino económico. Él quiere la ‘platita’ de la taquilla. Gachi (Rivero), aunque en un principio duda, también se suma a la idea.

Pero es Guillermo (Castañeda) quien se niega rotundamente. Él considera que, al encontrarse en una sala respetable, lo mejor es presentar una obra de teatro con todas las de la ley. “Hay que respetar las tablas”, sentencia, obligando al resto a montar “Romeo y Julieta”. Pero el resultado será terrible. 

ENFRENTAR EL MIEDO
“Se busca comediante” es una obra de teatro que por momentos se vale del código del stand up comedy. Se trata de una creación colectiva que, según Rodolfo Reaño (cocreador de la pieza junto a Garrido Lecca, Palma, Rivero y Castañeda), busca revalorizar el quehacer de los comediantes.

Reaño anota: “Aquí mostramos lo difícil que es dedicarse a la comedia en nuestro país. Parece una obra testimonial, porque lo que dice cada uno en el escenario partió de sus propios rollos personales”. Así, en escena se proyectarán sobre los personajes algunos de los miedos reales de los actores que los interpretan. Se verá, por ejemplo, a Palma muy preocupado por la falta de dinero; a Rivero siendo confundida con Johanna San Miguel; a Castañeda molesto porque no puede conseguir papeles como actor dramático; y a Garrido Lecca cuestionándose si es gracioso y si su presencia en el grupo de comediantes se debe a que tiene seguidores en las redes sociales.

Cartelera del mes para adultos

Dos más dos es un libreto escrito por David Serrano y dirigido por Bruno Ascenzo, que cuenta la historia de Adrián y Julieta, quienes están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo pre adolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos.

Una noche de celebración, Tómas y Silvia les cuentan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Lo que parece una confesión inocente, acaba desestabilizando por completo el matrimonio, ya que les obliga a hacer frente a la falta de pasión en la que viven sumergidos desde hace años.

Dos más dos cuentas con las actuaciones de Carlos Carlín, Magdyel Ugaz, Óscar López Arias y Gianella Neyra y se presenta con funciones de jueves a lunes, a partir de las 8:30 p.m.  y domingos a las 7:30 p.m.

Como es la experiencia de estar un día en el teatro

Aquellos que han tenido la oportunidad de asistir al teatro a presenciar un espectáculo estarán de acuerdo con esta frase. Asistir al teatro es una experiencia única. Ninguna ocasión será igual a otra, aunque se trate de la misma obra o espectáculo. La experiencia cambia según la energía de los actores pero es hermoso estar de espectador y disfrutar cada puesta en escena.

El teatro es una mirada hacia nosotros mismos, como personas y ciudadanía. Nos enseña cómo somos realmente, nos acerca los unos a los otros y hace mejor sociedad. Yo animaría al público a ir al teatro porque es un sitio donde se habla de la vida, y se habla en directo. Es un espacio de comunicación, de los pocos que hay, entre el artista y el público.

SANSEACABÓ Y EL ÚLTIMO REFUGIO

La Universidad de Lima, en coproducción con Malajuntas, presentará, desde este sábado 5 de mayo, el espectáculo familiar Sanseacabó y el último refugio, escrita y dirigida por Miguel Álvarez Aguirre. Las funciones serán todos los sábados y domingos a las 4:00 p.m. “Pintar la ciudad de color, llenarla de luz, vivir en un lugar donde no haya frío y con mucho brillo”; ese es el deseo de una pandilla de niños. Ellos anhelan construirse un mundo nuevo, pues la ciudad que les tocó está muy lejos de sus sueños. Para eso, quienes conforman la pandilla han guardado en un lugar toda esa magia: los colores, las plantas, la música y todo lo que puede darnos vida.

Sin embargo, la ciudad está tomada por un ser triste y sin luz, que ha perdido la capacidad de disfrutar de lo bello. “Sanseacabó” es el nombre de este personaje que con sus secuaces domina la urbe.Los integrantes de la pandilla saben que tienen un contrincante de temer y que los está buscando. Por ello, se preparan para el inevitable encuentro, mientras “Sanseacabó” también idea un plan para atraparlos. La obra cuenta con las actuaciones de Alejandra Bouroncle, Irene Eyzaguirre, Vian L. King, Diego Pérez, Rosella Roggero, Diego Sakuray y Stefano Salvini.

SOBRE EL DIRECTOR Y DRAMATURGO: Miguel Álvarez Aguirre Tiene estudios de Educación y Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha seguido estudios de formación artística tanto dentro del país como en el extranjero. Además de actor es cuentero, músico, clown y titiritero. Es fundador del grupo de teatro La Tarumba y ex miembro del grupo de cuenteros La Marmita. Actualmente se desempeña como profesor de educación en el Área Artística de Teatro del Centro Educativo Particular Isabel Flores de Oliva y como director del grupo de teatro y títeres Malajuntas.

5 Consejos antes de ir al teatro que debes tener en cuenta

CONSEJO 1: ELIGE LA REPRESENTACIÓN Y EL ACOMPAÑANTE PERFECTO

Elige la representación y el acompañante perfecto para cada tipo de espectáculo. No lleves a ver danza a alguien que detesta el baile, porque no disfrutará del espectáculo como tu y estarás más pendiente de sus reacciones que de la función que están representando. Si consigues acertar con la obra, será algo que recuerdes durante mucho tiempo.

CONSEJO 2: COMPRA LAS ENTRADAS CON ANTELACIÓN Y NO OLVIDES LLEVARLAS CONTIGO.

Compra las entradas con antelación y no olvides llevarlas contigo. No esperes a última hora para comprar las entradas, porque al final te puedes llevar una sorpresa y quedarte sin ellas. Muchos teatros abren su taquilla todos los días un par de horas precisamente para que no pasen estas cosas. Infórmate del horario del teatro donde se representará el espectáculo que quieras ver y consigue las entradas con tiempo. Evitarás colas innecesarias y quien sabe, a lo mejor consigues algún descuento.También puedes comprar tus entradas a través de Internet. ¡No te olvides de imprimirlas!

CONSEJO 3: ASEGÚRATE DEL LUGAR DE LA REPRESENTACIÓN

Asegúrate del lugar de la representación. Normalmente irás a los teatros de tu ciudad, que conoces perfectamente y no tendrás problemas a la hora de encontrar el teatro, pero si vas a ver un espectáculo a un lugar que no conoces, tienes que saber dónde se encuentra el teatro exactamente y que la representación por la que estás haciendo cola es realmente la que tienes entradas.

CONSEJO 4: COMPRUEBA LA HORA

Comprueba la hora. Es muy importante saber la hora de comienzo de la representación, ya que el teatro no es como el cine y en muchos sitios, si la obra esta empezada, no te dejarán entrar a ver la obra. Te recomendamos que te pongas una alarma en el móvil o lo apuntes en tu calendario, sobre todo si las entradas las tienes compradas con semanas o meses de antelación. Otro punto importante es que tomes tu tiempo para llegar y no salgas con el tiempo justo ya que no sabes que te puede pasar. Encontrar aparcamiento, la lluvia o una manifestación son factores peligrosos que pueden hacer que llegues tarde.

CONSEJO 5: SIÉNTATE EN LAS LOCALIDADES QUE TE HAN SIDO ASIGNADAS

Siéntate en las localidades que te han sido asignadas. Si el teatro es grande, busca un acomodador que te indique como llegar a tus asientos. Normalmente las butacas pares están en un lado de la platea y las impares al otro. Como consejo, te recomendamos sentarte en los sitios que pone en la entrada. Es posible que delante tengas a gente más alta que te impida ver la representación. Si te ocurre esto, habla con el acomodador por si te puede re colocar cuando vayan a cerrar la sala. Otra opción es aprovechar el momento que se hace el oscuro para comenzar si tienes al lado algún asiento vacío con mejor visibilidad, aprovéchalo tú, que seguro que no se va a utilizar.

CARTELERA DEL MES PARA ADULTOS.

¿Sueldo bajo? ¡no hay que pagar!’ es una ingeniosa comedia ambientada en Milán durante la década de 1970 que cobra especial vigencia en los tiempos actuales. La crisis económica y social ha llegado a tal punto que dos amas de casa, agobiadas por el alza de los precios, deciden rebelarse contra la situación y robar varios víveres en el supermercado local. A partir de ese momento, deberán utilizar su ingenio para evadir a la policía, a los militares y a la moral de sus maridos.

Esta divertida comedia emplea el humor negro para poner en discusión las injusticias que pueden suceder en el sistema económico y visibiliza cómo esto nos compromete de diferentes maneras. Un tema totalmente actual, que se puede apreciar hoy en día a partir del desarrollo tecnológico, que genera que miles de personas no integradas tecnológicamente, queden al margen de del sistema social y económico.

Esta obra está dedicada a la memoria de la notable actriz Sofía Rocha, quien era parte del elenco original de esta obra. Para ella solo tenemos palabras de agradecimiento, por haber presenciado su forma única de contar historias en el escenario. El equipo artístico y de producción decidió seguir adelante con el proyecto como un homenaje a nuestra querida compañera y a su importante legado.

Las actuaciones están a cargo de Lizet Chávez, Manuel Gold, Miguel Iza, Vanessa Saba y Christian Ysla. Se estreno el sábado 20 de abril a las 8:30 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas ya se encuentran a la venta en Teleticket.

Historia del teatro

Hoy en día el teatro se ha vuelto un lugar de entretenimiento muy comercial en el que asisten personas amantes del arte. Pero, ¿qué es realmente el teatro?

Es una de las ramas de las artes escénicas la cual compone obras dramáticas, tratan todo lo relativo a la escritura, la interpretación, la producción, los vestuarios y los escenarios. El teatro nace en Atenas, Grecia, los atenienses celebraban rituales para su Dios, estas ceremonias acabaron evolucionando hacia el teatro y se convirtió en uno de los logros culturales de los griegos.

El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se accedía a través de dos callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo.

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza en el que el hombre imitaba a los animales para atraerlos. Al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad.

Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

¿Que diferencia hay entre cine y teatro?

La causa de esta diferencia es la ubicación de la audiencia. En un teatro una persona del público puede encontrarse a muchos metros de distancia del actor y aun así debe poder oír y entender la obra con claridad, con lo que el actor debe actuar siempre para la última fila. Por ello, el resultado del trabajo de un actor es una interpretación amplificada de la realidad a través del cuerpo y la voz.

Las proyecciones de energía en teatro tienen que dirigirse hacia el público, a través de grandes gestos visibles y una voz con suficiente volumen, proyección y vocalización. Las expresiones faciales aquí no tienen tanta relevancia.

Por el contrario, en el cine tenemos cámaras y micrófonos que no se ven y escuchan. La interpretación del actor, por tanto, debe ser mucho más natural y tiene que actuar acorde a la distancia que mantiene con el resto de personajes en la escena, como si fuera la vida real. Se dice, incluso, que a veces es mejor menos que más, pues la iluminación, música, efectos y otros elementos audiovisuales realzan ya de por si su interpretación.

Cine:

  • Duran más que las obras de teatro.
  • Se pueden corregir los errores.
  • No son e vivo.
  • Se utilizan, generalmente en todos los films, efectos especiales.
  • Duran mucho tiempo en realizarse.
  • Sus escenas son ficticias.

Teatro:

  • Duran menos que las películas.
  • No se pueden corregir los errores cometidos.
  • Son en vivo.
  • No se pueden usar efectos especiales, pero si efectos de luces, humo, etc.
  • Se ensaya bastante, pero mucho menos que una película.
  • Sus escenarios pueden ser ficticios o reales.